Georg Philipp Telemann

Na altura em que a fama de Bach tinha transposto as fronteiras da Saxony-Thuringia e Händel se tinha instalado na metrópole Britânica, Telemann foi visto, em toda a essência da palavra, como uma celebridade europeia.

Em 1737 fez uma visita espectacular a Paris e o seu sucesso foi a base da fundação da sua reputação internacional, que foi também reconhecida pelos teóricos da direcção musical, incluindo Fr. W. Marpurg, J.J. Quantz, J.A. Scheibe e J. Mattheson, que em 1740 expressou, em duas linhas, no "Grundlage einer Ehrenpforte" o seguinte: "Lully é louvado, Corelli pode ser louvado, mas somente Telemann está acima do louvor".

Telemann foi organista na Neukirche, em Leipzig, de 1704 a 1705, foi também director de orquestra, das cinco principais igrejas de Hamburgo e mestre de coro em Johanneum, o que não o impediu de se tornar director da ópera "am Gänsemarkt".

Estilísticamente, ele foi o precursor do clássico inicial, a sua obra é caracterizada por um estilo galante e cantabile.

Ele estava consciente que, a boa música popular devia também ser encontrada em composições sérias.

Para isso ele foi atacado por críticos maliciosos, sobretudo durante o séc XIX .

Mas eles não puderam adulterar a verdade, e ao contrário, Telemann hoje tornou-se mais falado do que nunca.

Telemann prova ser um mestre das formas do Barroco como a Sonata, a Passacaille e Concerto/Concertino.

Mesmo quando Telemann escreveu uma Fantasia, a forma rígida do concerto é sempre fechada à mão.

Dez arranjos de cantus-firmus concebidos como variações("Nun freut euch leiben Christen g'mein") ou - como outros exemplos provam - como Bicinien, ligados a Prelúdios de três partes, o que implica imitação antecipada.

Mesmo quando Telemann utiliza as chamadas "formas menores" prova ser um mestre.